Этой весной Vacheron Constantin показала четыре новые модели Métiers d'Art Tribute to Great Civilisations — серию, созданную совместно с Лувром. В основу проекта легли четыре экспоната из Департамента древностей музея. Через них бренд обращается к культурам, без которых невозможно представить историю человечества: Египту времен фараонов, Новоассирийскому царству, Древней Греции и Римской империи.
Главный декоративный прием в этих часах — глиптика, то есть резьба по камню. По сути, мастера высекают или гравируют рельеф на материале, который обычно ассоциируется с камеями. Важная деталь: камни подбирались так, чтобы соответствовать материалам оригинальных музейных объектов. Но одной глиптикой дело не ограничилось. В оформлении циферблатов использованы гравировка, микромозаика, эмаль, миниатюрная роспись по эмали и позолота.
Vacheron Constantin Métiers d'Art Tribute to Great Civilisations — Buste d'Akhénaton
Новое царство, Египет, 1500–1000 годы до н. э.
Первая модель посвящена бюсту фараона Эхнатона, который правил Египтом примерно с 1355 по 1337 год до н. э. Сам артефакт нашли в XIX веке в Амарне. Он относился к группе колонн, установленных в первые годы правления Эхнатона в постройке к востоку от Карнакского храма. Образ фараона здесь необычен: церемониальная накладная борода, царские скипетры, от которых до наших дней дошли лишь рукояти, и лицо с почти абстрактными, андрогинными чертами. Такой стиль хорошо перекликается с реформами, которые Эхнатон пытался провести в Египте.
Миниатюрную версию бюста мастера Vacheron Constantin вырезали из песчаника, добытого на горе Синай. Именно такой материал использован и в оригинальном произведении. Чтобы изображение не выглядело слишком «новым», рельеф вручную патинировали. Напротив фигуры фараона, на том же песчанике, выгравирован картуш, вдохновленный настенным рельефом из Карнака.
Вокруг центральной сцены расположены два декоративных фриза. Внешний выполнен на бирюзовом кольце в технике сухой иглы; его мотив отсылает к ожерелью Нахти — украшению из трубчатых бусин. Золотой кант отделяет его от внутреннего фриза, сделанного в технике выемчатой эмали. Здесь использованы фрагменты красного перламутра, хризопраза, опалина и содалита. Источником для этой части оформления стал наперсник VII века до н. э. из отдела египетских древностей Лувра. Только на два фриза ушло около 150 часов ручной работы.
Vacheron Constantin Métiers d'Art Tribute to Great Civilisations — Lamassu de Sargon II
Новоассирийское царство, 934–609 годы до н. э.
Вторая модель обращается к образу Ламассу — ассирийского защитного божества с телом быка, человеческими чертами и крыльями орла. В древности такие гигантские фигуры, высотой около пяти метров, вырезали из массивных блоков алебастра. Они стояли у ворот дворца ассирийского царя Саргона II в Хорсабаде, на территории нынешнего северного Ирака, и должны были оберегать вход.
Основа циферблата выполнена из золота и украшена каменной мозаикой. По принципу работа напоминает перегородчатую эмаль: миниатюрные кусочки камня укладываются в контур, заранее обозначенный гравировкой по металлу. В композиции использованы тонкие элементы из красного агата и синего дюмортьерита. Вдохновением послужила фреска VIII века до н. э., найденная в Тиль-Барсипе на территории современной Сирии.
Объем и глубина усилены гравировкой и эмалью flinqué. Сам Ламассу выполнен в технике глиптики из известнякового песчаника, добытого в Италии. Внешний фриз сделан из гравированного золота. Его рисунок отсылает к картине 1863 года «Визит паши Мосула в раскопки Хорсабада», где запечатлен интерес Европы XIX века к ассирийским древностям.
Vacheron Constantin Métiers d'Art Tribute to Great Civilisations — Athéna de Velletri
Древняя Греция, 480–323 годы до н. э.
Третьи часы посвящены статуе Паллады де Веллетри, найденной в 1797 году к югу от Рима. Высота мраморной скульптуры превышает три метра. При этом сама она является римской копией греческого оригинала, созданного примерно в 430 году до н. э. скульптором Кресилаем — современником Фидия. Ему же традиционно приписывают знаменитый портрет Перикла.
Афина помещена на циферблат из желтого золота и окружена фризом из черной перегородчатой эмали. Фигура богини вырезана из белого мрамора с острова Парос и вручную патинирована, чтобы передать ощущение древнего артефакта. Черный эмалевый фриз вдохновлен расписным кратером, созданным Эгистом около 460 года до н. э.; на оригинале изображена сцена убийства Тития. Поверх этой композиции проходит еще один фриз — уже из гравированного и патинированного белого золота. Его мотив связан со сценой из жизни Диониса.
Центральную часть циферблата украшает каменная инкрустация, отсылающая к греческой амфоре из Милона конца V века до н. э. На древнем сосуде показана битва гигантов и богов, которые мчатся в колесницах, запряженных лошадьми. Эти лошади и стали мотивом инкрустации. Для нее использованы оникс, кремово-белый и оранжевый мукаит. На выполнение этой части работы мастерам понадобилось около 60 часов.
Vacheron Constantin Métiers d'Art Tribute to Great Civilisations — Tibre de l'Iseum Campense
Римская империя, 27 год до н. э. — 476 год н. э.
Четвертая модель вдохновлена мраморной статуей бога Тибра. Скульптура высотой 1,76 метра изображает пожилого бородатого речного бога, полулежащего на каменном ложе. В руках у него рог изобилия, наполненный плодами и колосьями. Рядом — волчица, кормящая Ромула и Рема, один из самых узнаваемых символов основания Рима. Статую нашли в 1512 году в Риме, на месте древнего святилища, посвященного египетским божествам Исиде и Серапису.
В центре циферблата голова Тибра и его рог изобилия выполнены в технике глиптики на итальянском мраморе. Напротив размещена микромозаика из фрагментов яшмы, хризоколлы и опала. Пространство между камнями дополнено миниатюрной живописью, причем оттенки подобраны в тон природным материалам. За основу этой мозаичной сцены взяли произведение конца II века н. э., обнаруженное на территории Туниса.
Фон циферблата покрыт сусальным золотом и полупрозрачной эмалью, благодаря чему поверхность получает мягкую глубину и теплое свечение. Вокруг композиции идет перламутровый фриз с гравировкой в технике сухой иглы. Здесь источником вдохновения стала терракотовая плита из собрания Лувра, датируемая I веком до н. э.; на ней изображена сцена дионисийского танца.
Механизм и лимит выпуска
Все четыре модели работают на мануфактурном калибре 2460 G4/2. Механизм состоит из 237 компонентов и оснащен двунаправленным периферийным ротором. Он отвечает за индикацию часов, минут, даты и дня недели. Чтобы не перекрывать художественную композицию в центре, все показания вынесены на диски по краю циферблата. Толщина калибра — 6,05 мм, запас хода составляет 40 часов.
Ротор тоже связан с темой Лувра. Его украшает изображение восточного фасада музея и знаменитой колоннады, основанное на гравюре XVIII века. Архитектурный мотив восходит к работам Луи Ле Во и Клода Перро. Сначала матрицу для рисунка вырезали вручную, а затем уже использовали ее для штамповки ротора.
Каждая из четырех версий выпущена тиражом всего 15 экземпляров. Приобрести часы можно исключительно в бутиках Vacheron Constantin.